Organizzata e promossa della Associazione Tosco Sarda di Arte e Artigianato (A.T.S.A.A.), con il patrocinio dalla Amministrazione Provinciale di Pisa e del Comune di Pisa, INCONTRI 2010 nasce e si prefigge come scopo principale quello di portare alla visione del pubblico più vasto uno spaccato delle attività creative di noti ARTISTI appartenenti al panorama dell'arte italiana contemporanea.

Ecco gli artisti presenti a questa nuova edizione:
Anedda Miriam, Ballantini Stefano, Banti Franco, Campestrin Cristina, Cappelli Franco, Facchini Emilio, Fiacchini Sonia, Fidanzi Paolo, Galiardi Giovanni, Marotta Angelica, Meucci Mario, Visani Roberto. .

Nato Pinerolo, frequenta il Liceo Artistico e il Politecnico di Torino dove consegue la laurea in Architettura. Parallelamente al corso di studi, frequenta l'atèlier di Raffaele Ponte Corvo, noto pittore surrealista torinese e stringe legami con il mondo artistico veneziano. Dal 1995, contestualmente alle opere formali, inizia la produzione in via sperimentale di dipinti informali o astratti, avvalendosi dal 2006 dell'uso della fotografia. La sua pittura si snoda continuamente tra i due poli del figurativo e dell'astratto, facendoci cercare di comprendere che la pittura è un linguaggio a sé, dove il significante coincide col significato.
L’esperienza informale nella pittura di Mauro Martin assume una peculiare connotazione metafisica per quella purezza dell’immagine che appare essere filo conduttore di tutta la sua ricerca, inconfondibile cifra del suo fare artistico permeando altrettanto le sue fotografie in digitale e i più recenti bassorilievi. La scelta antinarrativa delle tavole pittoriche eleva a protagonista lo spazio inteso come misura, irrinunciabile norma classica della proporzionalità, ma anche in senso concettuale per la sua qualità di “contenitore” del tempo e dunque di memorie.
Attraverso un delicato equilibrio cromatico l’artista scandisce luci e ombre suggestionando la percezione di piani diversi per superfici che conservano la loro politezza seppure solcate da segni e rugosità impressi nella materia pittorica come tracce vibranti di ricordi, retaggio di una visione concreta ormai lontana, trasmigrata in una nuova dimensione, astratta, mentale.
La “lettera” e il “viaggio” sono titoli ricorrenti delle opere di Martin e ci confermano la valenza simbolica di questo suo percorso informale intrapreso quasi come spoliazione del suo colto bagaglio figurativo per affrontare nuove ipotesi di relazione tra esigenza comunicativa e sintesi espressiva che trovano soluzione in questo affascinante dialogo tra apparenza ed essenza.

La mostra è inserita negli eventi della Settima Giornata del Contempotaneo (8 Ottobre 2011) organizzata da AMACI con il sostegno della Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte Contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali.

Antonio Pappalardo nasce nel 1948 a Cetara sulla Costiera Amalfitana e dal 1975 risiede a Livorno.
Autodidatta, inizia a dipingere negli anni ottanta partendo da un figurativo di genere impressionista. Nelle sue opere, in quegli anni, vi è già una ricerca personale sulla luce ed i suoi colori. Nel 2008, dopo un decennio di intensa attività artistica, passa definitivamente al genere informale ed ultimamente è particolarmente attratto dalle opere minimaliste.

La sua pittura rappresenta decisamente la strada della non rappresentazione della realtà in cui il colore è strumento principale. Un colore materia a volte intenso e clamoroso, altre volte delicato e suadente, in ogni caso sempre capace di risonanze evocative.
Nelle sue opere vive la testimonianza di una pittura mai stanca ma anzi dinamica, capace di definire uno spazio privato di intensi ed autentici attimi di poesia visiva.
(Massimiliano Sbrana -2009)

Nata a Torino l'undici maggio 1961. I suoi percorsi di studio, diametralmente opposti all'arte, sono stati parallelamente seguiti con insegnanti che le hanno, nel corso degli anni, fatto approfondire le varie tecniche pittoriche.
I suoi percorsi di studio, diametralmente opposti all'arte, sono stati parallelamente seguiti con insegnanti che le hanno, nel corso degli anni, fatto approfondire le varie tecniche pittoriche. Partendo dal disegno, con i chiaroscuri passando per l'olio, gli acrilici e terminando con circa dieci anni di acquarelli, presso un centro culturale e scuola di pittura.
Entrare nel microcosmo artistico di questa artista significa trovarsi subito circondati dalla parola scritta .... Le scritture affiorano, si dispongono in minuziosi elenchi obliqui, si frantumano e contraggono. Ad esse è affidato il compito di governare dall'interno l'architettura di opere che per altro verso sembrano votate alla loro definitiva dissoluzione. Così la scrittura, incalza, si trasforma, diviene cornice, marchio, striscia. fessura, rilievo ... ma i sui lavori non sono solo il saldo del debito con la grande tradizione dell'arte segnico-gestuale ma anche, e forse più propriamente, la persistenza di remotissime non più identificabili parole, preservate nella loro residua traccia grafica.

Anche nella più felice delle favole un’ombra aleggia sempre sullo sfondo… Nell’eccezionalità del nostro quotidiano mille nuvole grigie passano infinite volte ad oscurare il cielo. "Sono parole, sguardi, sensazioni, emozioni, esperienze, ricordi che proiettano lungo i nostri giorni ombre più o meno spesse, più o meno nere. Più forte brilla il sole più intensa sarà l’ombra proiettata sulla parete, più facile per noi vederla, più facile per noi rischiararla. Ma vi sono ombre fluide, annacquate in infiniti toni di grigio che per i più spesso sono appena percettibili e solo per pochi rimangono tracce leggibili di ricordi e pensieri. Il tempo gioca a loro favore assottigliandole fino a farle quasi scomparire . Non sono tagli netti senza sbavature, forme distinte chiaramente percettibili, sono tracce di figure, di parole, di numeri, di colori che sembrano sparsi e incoerenti senza ordine apparente. Adriana Rrigonat e Rosalba Ruzzier, ognuna con la propria espressività, creano all’occasione di questa mostra comune un dialogo tra queste ombre leggere, smorzate, evanescenti. Le raccolgono per noi tra le nostre storie i nostri pensieri e una vicino all’altra ci narrano queste nuove storie, dove s’intrecciano gli accenti di tante piccole zone senza luce che il caso, la coincidenza, il fato o il credo ha riportato in superficie come foglie lungo un fiume. Un’alchimia dell’invisibile si esprime in segni tracciati su un foglio, piccoli segni per noi riconoscibili, ma solo nell’unità del dipinto resi nuovamente leggibili.
Quadro dopo quadro la narrazione s’intreccia in un rincorrersi di ricordi che ripercorrono le tappe della vita e della storia. Vi è questo buio, questo dolore, quest’ombra sullo fondo che fanno capolino tra il susseguirsi dei giorni e che all’improvviso vengono nuovamente rischiarati, restaurati come i colori spenti di un dipinto antico, riportati in superficie con uno slancio semplice che la Vita porta intrinsecamente in sè.

ROSALBA RUZZIER, nata a Ronchi dei Legionari, in provincia di Gorizia, opera a Trieste. Dopo aver frequentato diverse scuole, tra le quali la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, inizia a esporre nel 1983. Sue opere sono state esposte al salone degli Artisti Indipendanti, Grand Palais, Parigi, 2008 e sono presenti in numerose collezioni private in Austria, Australia, Croazia, Slovenia, Francia, Stati Uniti d’America. I lavori presentati costituiscono una rassegna d’opere realizzate con pastelli ad olio e acrilici su carta incollata su tela. Accenni di un passato personale si amplificano per raccontare, in un susseguirsi di elementi ritrovati, l’espressione di un dolore universale, legato alla guerra, alle incomprensioni, alle difficoltà, ai legami spezzati. Utilizzando numeri, lettere, linee inizia a raccontare eventi che, immutati, si ripetono all’infinito e che ancora oggi continuano. Il suo narrare rimane volutamente frammentato per permetterci di fermarci a pensare e rileggere la storia con un possibile lieto fine.

ADRIANA RIGONAT, nata a Trieste, dove lavora inizia, a esprimersi pittoricamente nel 1999 dopo aver frequentato i corsi di importanti Maestri. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive in Italia, in Austria, in Slovenia. Le opere presentate sono parte di un ciclo realizzato con tecnica mista su supporto cartaceo. La tematica predominante è legata al ricordo dell’infanzia, tappa iniziale e fondamentale della vita, di cui traspaiono, in controluce, figure, alberi, animali, ombre, che con la loro semplice essenzialità connotano ben l’universo infantile ma divengono anche, quasi in uno specchio d’Alice, le chiavi di lettura di tutto quel mondo nascosto e inconscio che popola sogni, dubbi di una nostra memoria troppo spesso volutamente dimenticata e che qui ritrovano voce.


La Mostra è inserita nel ProgettoDONNE IN ARTE ed ha ricevuto il patrocinio della Provincia e del Comune di Pisa.

Il gruppo nasce a Pisa nel 1979, su iniziativa di alcune pittrici pisane. Nasce come C.A.D ( cooperativa arte donna) quando fare il pittore era ancora un modo di essere, uno stile di vita e voleva essere anche un mestiere. Negli anni 85-86 si è trasformata in Associazione Artistica, senza scopo di lucro.
Nel corso degli anni il gruppo ha sempre continuato la sua attività non solo a Pisa ma anche in molte altre località Toscane e non; ottenendo sempre consensi e la simpatia del pubblico poichè ha sempre cercato un legame, un discorso unitario di esposizione pur rispettando la diversità delle singole espositrici.
Sono diverse le realtà sociali e artistiche delle socie del gruppo. Alcune hanno mestieri attinenti all’arte, rubano il tempo alla vita attiva e lo nascondono in seno per cercare di ritrovarsi, scintilla che vibra agli stimoli del mondo . Questo è il tempo in cui fare gli artisti non basta per essere liberi e neanche per aspirare alla libertà.


In questa prima esposizione al GAMeC CentroArteModerna di Pisa sono presenti:
Edilia Barsotti, Amanda Bellandi, Daniela Colognori, Gabriella Gaudino, Daniela Maxia, Delia Moscher, Franca Murri, Lucia Paganini, Emanuela Pippi, Rosa Lucia Ruocco, Cinzia Russo, Elena Tomassi Parruccini, Paola Tombini, Yuki Wasaka.

Alberto Martini è nato ad Asciano Pisano nel 1954; di professione neuropsichiatra dell'infanzia, da sempre, seguendo le orme paterne (figlio di ULIANO MARTNI), ha coltivato l'interesse per le arti figurative. Dedicatosi dapprima all'acquerello ha successivamente sperimentato altri linguaggi pittorici dal pastello alla tecnica mista su carta, prediligendo soggetti legati al paesaggio naturale del pisano, segnato dalla discreta presenza umana.
Con queste opere, scrive Massimilano Sbrana, Alberto Martini offre una testimonianza di luoghi nascosti, vivificati dalla luce, sopravvissuti al tempo, talvolta scomparsi o in procinto di essere spazzati via, portatori di un significato recondito che può essere preso a metafora della condizione umana.

Questa annuale rassegna giunta alla undicesima edizione, ordinata e curata da Massimiliano Sbrana, vuole portare chiarezza e maggiore conoscenza nel apparente complicato mondo della stampa d'arte con particolare attenzione a quella più contemporanea. Con il termine "stampa" infatti si indicano in generale le varie tecniche che permettono la riproduzione identica di testi o immagini secondo lo stesso principio di funzionamento.
L'originalità dei multipli su carta consiste nel fatto che essi vengono eseguiti su un preciso progetto dell'artista rivolto alla stampa di una tiratura, ossia di un numero predeterminato e limitato di copie la cui realizzazione viene da lui curata con lo stampatore in tutte le sue fasi fino alla firma autografa su ciascun foglio ed alla biffatura, una vera e propria sfregiatura della lastra o matrice originale per impedire la produzione di ulteriori esemplari. In quest’epoca di facile riproducibilità in digitale dell’opera d’arte, la grafica d’autore riesce ad affermarsi pertanto con maggior forza e pregio e conferma del positivo trend del mercato viene anche dalle case d’asta. In attesa che anche da noi la grafica d’autore incontri finalmente quella considerazione di cui gode in tutto il resto del mondo, il consiglio agli avveduti è di setacciare le piccole gallerie d’arte, è li che tra tante attrattive si incappa in fogli ( acquatinte, incisioni,litografie, serigrafie) di autori internazionali, offerti a prezzi cui negare attenzione sarebbe delittuoso.
In questa undicesima edizione è dato particolare spazio alle opere grafiche sia seriali che non (Litografie, Serigrafie, Chine, Tempere, Pastelli) di Annigoni, Azzinari, Banti, Borghese, Borgonzoni, Bueno, Bussotti, Buzi, Cantatore, Carlini, Cascella, Cerù, Clerici, Dova, Fiume, Fontirossi, Guttuso, Martini, Migneco, Nespolo, Possenti,Sassu, Schifano, Tozzi, Vespignani, L. Viani, G.Viviani, T. Zancanaro.